MUNICH POP ART

23. bis 25. Oktober 2026

AUSSTELLUNG

Halle 6
Dachauer Str. 112 D
80636 München

23. bis 25. Okober 2026

VERNISSAGE

22. Oktober 2026 von 17 - 21 Uhr

EINTRITT

Kostenloser Eintritt

MUNICH POP ART ist eine jährliche statt findende Ausstellungsreihe Münchner Künstler aus dem Umfeld der Urban Art. Die hier gezeigten Arbeiten entstammen thematisch und technisch der Tradition der Pop Art: Collagen, Stencils, Graffiti, Scherenschnitte und handgedruckte Serigraphien laden ein, Populärkultur neu zu entdecken.

Munich Pop Art X – 10 Jahre

Zum 10-jährigen Bestehen feiert Munich Pop Art im Spätherbst 2026 mit einer Ausstellung in der Halle 6 im Kreativquartier. Zehn Münchner Künstler:Innen und langjährige Weggefährt:innen präsentieren gemeinsam eine vielfältige Auswahl ihrer Arbeiten und blicken auf zehn Jahre Munich Pop Art zurück.

Ein besonderes Highlight ist die Munich Pop Art PApe – ein von Matthias Edlinger und Torsten Mühlbach aus einfachen Materialien gefertigtes Kunst-Mobil, inspiriert vom legendären dreirädrigen Vesparoller. Ergänzt wird die Ausstellung durch das streng limitierte Munich Pop Art Tour T-Shirt, das im Stil eines Bandshirts die Ausstellungsstationen der vergangenen zehn Jahre auf der Rückseite versammelt.

Teilnehmende Künster

Portrait und arbeiten von Johannes Brechter

Johannes Brechter

Johannes Brechter (1979) lebt und arbeitet in München. Er studierte Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste. Davor absolvierte er eine Ausbildung zum Schilder- und Lichtreklamehersteller. In dieser Zeit begann er Restmaterialien aus der Werbetechnik und andere Recycling-Materialien für seine Plastiken, Kollagen und Installationen zu nutzen, die auch seinen malerischen Stil beeinflussten.

Brechters künstlerisches Schaffen hat Wurzeln im Graffiti, die bis heute auf seine Studioarbeiten, Installationen und Wandbilder im Öffentlichen Raum einwirken.

johannesbrechter.de
instagram.com/j_brechter

Portrait und arbeiten von Edlinger did it

Edlinger did it

Matthias Edlinger ist ein Künstler, der sich wie selbstverständlich zwischen verschiedenen Medien bewegt: Collage, Video, Zeichnung, Malerei, Rauminstallationen aus Karton – all das gehört zu seinem Standard Repertoire. Nicht Perfektionismus kennzeichnet Edlingers Arbeitsweise, stattdessen nutzt er die fehlerfreundliche und unvermittelte Herangehensweise von Street Art.

Edlinger produziert viel. Er variiert innerhalb seiner Themen, macht Vor- und Rückgriffe innerhalb seines eigenen Werkes, arbeitet in Serien und verdichtet dadurch sein Oeuvre. Sticker, Paste Ups und digitaler Content sind mannigfaltige Wege, auf denen er seine Inhalte multipliziert. Seine Werke sind wie ein schneller wilder Ritt durch die Pop Kultur.

Inhaltlich orientiert sich Edlinger auf jeden Fall an der Gegenwart. In diesem Sinne ist er auch ein schlauer und humorvoller Chronist unserer Zeit und unserer Alltagswirklichkeit.

© Foto Porträt Stefan Hobmeier, © Text Lissie Kieser

deredlinger.de
instagram.com/edlinger_did_it

Portrait und eine Statue von Miriam Frank die einen Rumpf eines Seemans zeigt mit blauen Tätowierungen

Miriam Frank

Miriam Frank, gebürtige Münchnerin (*1985) , studierte Design (Master of Arts), mit dem Schwerpunkt Illustration. Früh reizt sie 
vor allem das Experimentieren mit verschiedenen Oberflächen und Materialien: Stift auf Papier, Pinsel auf Leinwand, Säge durch Holz, Tätowiernadel unter die Haut. Eine naiv anmutende Formensprache trifft dabei auf leuchtende Farbüberlagerungen und Strukturen. 
Zitate aus der Popkultur, das Gegenständliche, Mensch und Natur steht dabei im Mittelpunkt. Ihre Inspiration findet sie meist durch das Reisen und Treffen auf andere Kulturen. Vor allem das treibende Tokyo und die einsame Natur Islands sind immer wieder kehrende Themen in ihrem Werk.

Derzeit arbeitet sie als freie Künstlerin und Tätowiererin vor allem in München, Reykjavik, Amsterdam und Barcelona.

Portrait: Foto by Oliver Soulas / Instagram: @o_soulas

miriamfrank.com/
instagram.com/miriamfrank.art

Ein Bild mit einem Artwork und ein Portrait von Steve Glas

Steve Glas

ist Künstler, Kurator und Grafik Designer.

Seit 1985 aktiv in der Münchner Graffiti-Szene unterwegs. Aus inneren Drang heraus die Umwelt in eine farbenfrohe Landschaft zu verwandeln, entstanden im Verlauf der Jahre zahlreiche Murals mit Styles & Characters – seine Spuren ziehen sich quer durch ganz Europa. Klare Linien und Formen dominieren in seinen Werken und präsentieren dem Betrachter spannende Details.

STEVE ist zudem erfolgreicher Grafik Designer mit einem umfangreichen Portfolio und betreut Kunden aus den verschiedensten Branchen.

steveglas.de
grafik-illustration.com
instagram.com/steve.glas

Artist Portrait Josephine Kaiser

Josephine Kaiser

Künstlerin - Skulpturen & Scherenschnitte

Josephine Kaiser wurde 1974 in Berlin/Ost geboren. 1996 machte sie ihren Abschluss in der Städtischen Fachoberschule für Gestaltung in München. Seit 1995 arbeitet Kaiser mit farbiger Modelliermasse, seit 2011 erstellt sie auch Kaiserschnitte.

Thema in ihrer Arbeit sind Pin-ups, Erotik, Freaks und Kurioses gerne mit einem ironischen Blick verwoben.

Im Laufe der Zeit war sie auf zahlreichen Messen, sowie Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Kunstvereinen im In-und Ausland vertreten, unter Anderem hat sie Anfang dieses Jahres, erfolgreich am 1. Internationalen Künstler Symposium in Mexicostadt teilgenommen.

josephinekaiser.com
instagram.com/josephine.kaiser

 

Portrait und arbeiten von Torsten Mühlbach

Torsten Mühlbach

Lebt und arbeitet in München und Puschwitz/Sachsen.
Sein Studium der Bildhauerei absolvierte er an der AdbK München. Mitgründer der "Halle 6" Atelierhaus in München, Dachauerstrasse.

Versucht sich immer wieder in
Skulptur, Materialbilder, Installation, Collage, Malerei, Fotografie und Film und...
versteht Kunst als Experiment mit dem Recht zu scheitern.

instagram.com/torsten_muehlbach

Portrait von Laura Piantoni mit einem Siebdruck

Laura Piantoni

Die Künstlerin und Kuratorin LAURA PIANTONI arbeitet vor allem in den Bereichen Fotografie und Siebdruck.

Sie hat an der Münchner Kunstakademie und an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich studiert. Ihr Fotobuch SOCIAL NETWORK PHOTOGRAPHY, eine der ersten Publikationen in diesem Bereich, wurde in den Medien u.a. SZ-Magazin, Zeit online und Arte gewürdigt.

In großformatigen, neonfarbenen Handsiebdrucken kombiniert PIANTONI neue Motivcollagen in der Tradition von Pop Art. Bruchstücke aus Hollywood, Massenmedien und Social Media werden „gesampelt“ und im neuen Kontext arrangiert – MUNICH POP ART.

laurapiantoni.de
instagram.com/piantoni_laura

Portrait und arbeiten von Jessi Strixner

Jessi Strixner

In ihren Arbeiten setzt sich Jessi Strixner mit Kleidung/Alltagsgegenständen und deren Wirkung auseinander. Kleidung ist, für Jessi Strixner, ein Ausdrucksmittel in unserer Gesellschaft, mit dem wir uns unter anderem zuordnen oder unsere Persönlichkeit unterstreichen können. Sie isoliert das Kleidungsstück von der Träger*in und reduziert es so auf die Aussage, die es in sich birgt.

Die Arbeiten sind aus einem Stück Holz gearbeitet.

Fotos: Philipp Dischl

jessi-strixner.de
instagram.com/jessistrixner

Portrait und ein Artwork von Magdalena Waller

Magdalena Waller

Magdalena Waller ist Künstlerin und Geschäftsführerin vom VUK (Verein zur Förderung urbaner Kunst e.V.)

Sie hat als Meisterschülerin an der Kunstakademie in München und Japan Malerei studiert und ist in privaten Sammlungen in Deutschland, Schweden, Japan und den USA vertreten.

Ihre Papierarbeiten entstehen in einer besonderen Technik: Mit Schwefel und Schellack malt sie auf Blattsilber, -kupfer und -gold. Anstelle einer glatten Oberfläche erscheinen irisierenden, schillernde Farbflächen und grafischen Strukturen. Die aktuellen Motive erinnern an kosmische Objekte und Himmelskörper.

magdalenawaller.com
instagram.com/magdalena.waller

Portrait und ein Artwork von Matt Wiegele

Matt Wiegele

ist in München geboren und aufgewachsen.

Mit dem Skateboard entdeckte er die Stadt und ihre Subkultur. Er spielte in diversen Bands, absolvierte ein Studium, arbeitete einige Jahre in der Werbung und war Gründungsmitglied und kreativer Kopf von unitedskateboardartists/USBA.

Als freier Künstler sind Assoziationen sowie die Schnittstelle zwischen Analog und Digital Themen seines Schaffens.

Aktuell beschäftigt er sich mit Siebdruck, Objekten und freien Kunst- und Kulturprojekten.

mattwiegele.de
instagram.com/matt_wiegele/

ALL IS ART.
ALL IS BEAUTIFUL.

- A. WARHOL -